مهرجان القاهرة السينمائى.. 50 عامًا من الحكايات

انطلقت فعاليات الدورة السابعة والأربعين من مهرجان القاهرة السينمائى الدولى، برئاسة الفنان حسين فهمى، والتى تتواصل حتى نوفمبر الجارى، تحت عنوان «خمسون عامًا.. من حكاية اسمها القاهرة»، احتفاءً بمرور نصف قرن على تأسيس المهرجان عام 1976، واستعادة لمسيرة امتدت عبر خمسة عقود، شهدت مشاركة أجيال متعاقبة من صناع السينما، وقدمت تجارب من مختلف أنحاء العالم، وأسهمت فى ترسيخ مكانة القاهرة على خريطة المهرجانات السينمائية الدولية.

وتشهد الدورة الجديدة مشاركة 145 فيلمًا وعملًا سينمائيًا من 64 دولة وجهة إنتاج، تتنوع بين الأفلام الروائية والوثائقية والقصيرة والتجارب السينمائية الغامرة، إلى جانب 109 عروض أولى بمستوياتها المختلفة، فى برنامج يضم مسابقات وأقسامًا متنوعة، ويستهدف إتاحة مساحة لعرض تجارب سينمائية من مدارس وثقافات متعددة، ودعم المواهب الجديدة، وفتح قنوات للتواصل بين صناع الأفلام والجمهور.

وتأتى الدورة فى مناسبة خاصة بتاريخ المهرجان، الذى تأسس عام 1976، ليظل أحد أعرق المهرجانات السينمائية فى العالم العربى وأفريقيا، والوحيد فى المنطقة الحاصل على تصنيف الفئة «A» من الاتحاد الدولى لجمعيات منتجى الأفلام (FIAPF) بباريس، ويقام سنويًا تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية.

وعبّر الفنان حسين فهمى، رئيس مهرجان القاهرة السينمائى الدولى، عن اعتزازه بالاحتفال بمرور خمسين عامًا على تأسيس المهرجان، مؤكدًا أن هذه المناسبة تعيد إلى الذاكرة أسماء الذين أسهموا فى انطلاقه واستمراره، وفى مقدمتهم كمال الملاخ وكل من تولى مسؤولية المهرجان أو شارك بجهده وفنه فى الحفاظ على مكانته.

وقال «فهمي» إن تأسيس المهرجان جاء إيمانًا بمكانة مصر السينمائية والثقافية، واستحقاقها وجود مهرجان دولى يجمع صناع السينما من مختلف أنحاء العالم على أرضها، مضيفًا أن علاقته بالمهرجان تمتد لسنوات طويلة، وأنه يدرك قيمة هذا الحدث بالنسبة لصناع السينما المصريين، وما يمثله حضور الفنانين والمخرجين من مختلف الدول إلى القاهرة.

وأشار إلى أن من أكثر الأمور التى تسعده رؤية أجيال جديدة تجد لنفسها مكانًا داخل المهرجان، سواء من خلال عرض أفلامها أو المشاركة فى برامجه وأنشطته، مؤكدًا أن مسؤولية القائمين عليه تتمثل فى الحفاظ على قيمته التاريخية، ومواصلة تطويره بما يواكب تطورات السينما وصناعتها، حتى تظل القاهرة مساحة يلتقى فيها المبدعون وتبدأ منها حكايات جديدة.

واختار مهرجان القاهرة السينمائى الدولى الفيلم الأمريكى «أنا أؤدى روكى» (I Play Rocky)، للمخرج بيتر فاريلى، لافتتاح دورته السابعة والأربعين، ضمن برنامج الاختيار الرسمى خارج المسابقة، فى اختيار يرتبط بشكل مباشر بمناسبة الاحتفال بمرور خمسين عامًا على تأسيس المهرجان.

وتعود قصة الفيلم إلى عام 1976، الذى شهد ميلاد حكايتين فى عالم السينما؛ الأولى فى شوارع فيلادلفيا، مع شخصية الملاكم «روكى بالبوا» الذى يركض خلف حلم يبدو بعيد المنال، والثانية فى القاهرة مع انطلاق مهرجانها السينمائى الدولى، وبعد مرور خمسة عقود، تلتقى الحكايتان مجددًا فى ليلة افتتاح الدورة الجديدة، من خلال فيلم يستعيد المعركة الحقيقية التى سبقت ظهور أحد أشهر أبطال السينما على الشاشة.

ويتناول «I Play Rocky» كواليس صناعة الفيلم الشهير «روكى»، الذى عُرض عام 1976، من خلال رحلة الممثل الشاب سيلفستر ستالون، الذى كان يبحث عن فرصة حقيقية فى هوليوود، قبل أن يكتب سيناريو عن ملاكم مغمور يتحدى الظروف ويتمسك بحلمه.

وعندما لفت السيناريو أنظار المنتجين، وجد ستالون نفسه أمام تحدٍ جديد، بعدما أبدوا اهتمامًا بشراء النص مع إسناد البطولة إلى نجم معروف، بينما أصر هو على تجسيد الشخصية التى ابتكرها. وهكذا أصبح تمسكه بحلمه جزءًا من الحكاية التى يقدمها الفيلم، فى امتداد لتجربة «روكى» نفسها.

ويستعيد العمل واحدة من أشهر قصص النجاح فى تاريخ هوليوود، وكيف تحولت مغامرة فنية محفوفة بالمخاطر إلى ظاهرة سينمائية عالمية، بعدما حقق الفيلم الأصلى نجاحًا جماهيريًا ونقديًا، وحصد ثلاث جوائز أوسكار، من بينها جائزتا أفضل فيلم وأفضل مخرج لجون جى. أفيلدسن، قبل أن تنطلق سلسلة سينمائية امتد تأثيرها عبر أجيال متعاقبة، ويشارك فى بطولة «I Play Rocky» مات ديلون، وآناصوفيا روب، وبى جيه بيرن، وتوبى كيبل، وترايسى ليتس، وجاى دوبلاس، وكيكى سيتو، وهو من تأليف بيتر جامبل وإخراج بيتر فاريلى.

وأعلن المهرجان قائمة المكرمين فى دورته الـ47، التى تضم عددًا من الأسماء التى أسهمت فى صناعة السينما المصرية، من خلال مجالات التصوير والتمثيل والتأليف والإنتاج والتوزيع، إلى جانب تكريم تجارب سينمائية دولية وأفريقية.

ويمنح المهرجان مدير التصوير السينمائى سعيد شيمى جائزة الهرم الذهبى لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته التى تمتد لأكثر من خمسة عقود، وإسهاماته فى تطوير فن التصوير السينمائى، ومشاركته فى صناعة الصورة البصرية لعدد كبير من الأفلام المصرية.

ويُعد شيمى من أبرز مديرى التصوير فى مصر والعالم العربى، وُلد فى حى عابدين بالقاهرة عام 1943، وتخرج فى المعهد العالى للسينما عام 1971، وشارك خلال مشواره فى تصوير أكثر من مئة فيلم روائى طويل، إلى جانب عدد من الأفلام التسجيلية والقصيرة.

وارتبط اسمه بجيل الواقعية الجديدة فى السينما المصرية، وتعاون مع عدد من المخرجين، من بينهم محمد خان فى أفلام «ضربة شمس» و«طائر على الطريق» و«الحريف»، وعاطف الطيب فى «سواق الأتوبيس» و«البريء» و«الحب فوق هضبة الهرم» و«كتيبة الإعدام» و«ضد الحكومة»، كما تعاون مع على عبد الخالق فى «العار» و«إعدام ميت» و«جرى الوحوش» و«بئر الخيانة».

وشكل التصوير السينمائى تحت الماء جانبًا بارزًا من تجربته، إذ يُعد من رواده فى مصر والعالم العربى، وقدم أعمالًا اعتمدت على التصوير فى البيئات المائية، من بينها «جحيم تحت الماء» و«جزيرة الشيطان» و«الطريق إلى إيلات». وامتدت إسهاماته إلى المجال الأكاديمى والتأليف، حيث أصدر كتبًا متخصصة من بينها «التصوير السينمائى تحت الماء» و«سحر الألوان من اللوحة إلى الشاشة» و«تجربتى مع الصورة السينمائية»، وحصل على جائزة الدولة التقديرية فى الفنون عام 2024.

كما يمنح المهرجان الفنان آسر ياسين جائزة فاتن حمامة للتميز، تقديرًا لمسيرته الفنية وتنوع اختياراته التمثيلية، والأدوار التى قدمها فى السينما المصرية، واهتمامه بتفاصيل الشخصيات وأبعادها النفسية والإنسانية.

وبدأت علاقة آسر ياسين بالتمثيل من خلال المسرح الجامعى خلال دراسته الهندسة الميكانيكية بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، قبل مشاركته فى عدد من الأفلام القصيرة، من بينها «بيت من لحم»، ثم ظهوره فى الدراما التلفزيونية من خلال مسلسل «قلب حبيبة» مع الفنانة سهير البابلى.

وقدم خلال مشواره مجموعة من الأفلام التى تنوعت بين الدراما والتشويق والسينما المستقلة، من بينها «زى النهارده» لعمرو سلامة، و«الوعد» لمحمد ياسين، و«رسائل البحر» لداوود عبد السيد، و«فرش وغطا» لأحمد عبد الله، و«أسوار القمر» لطارق العريان، و«تراب الماس» لمروان حامد.

وشكل فيلم «رسائل البحر» محطة مهمة فى مسيرته، من خلال تجسيده شخصية «يحيى»، الطبيب الذى يعود إلى الإسكندرية ويخوض رحلة لاكتشاف ذاته وعلاقته بالمكان والآخرين، وحصل عن دوره فى الفيلم على جائزة أفضل ممثل فى أيام قرطاج السينمائية عام 2010، كما نال الجائزة نفسها فى مهرجان تطوان لسينما البحر الأبيض المتوسط عام 2015 عن دوره فى «أسوار القمر»، وعلى مستوى الدراما التلفزيونية، شارك فى أعمال من بينها «30 يوم» و«بـ100 وش» و«سوتس بالعربى».

ويكرم المهرجان السيناريست والشاعر مدحت العدل بجائزة الهرم الذهبى لإنجاز العمر، تقديرًا لمسيرته التى جمعت بين كتابة السيناريو للسينما والتلفزيون، والشعر الغنائى، والمشاركة فى الإنتاج السينمائى والدرامى.

وبدأت رحلته السينمائية عام 1992 من خلال فيلم «آيس كريم فى جليم» للمخرج خيرى بشارة، الذى شارك فى كتابة السيناريو والحوار والأغانى الخاصة به، قبل أن يقدم أفلامًا من بينها «أمريكا شيكا بيكا» و«صعيدى فى الجامعة الأمريكية» و«همام فى أمستردام» و«شورت وفانلة وكاب» و«مافيا».

وامتدت تجربته إلى الدراما التلفزيونية، حيث كتب أعمالًا من بينها «محمود المصرى» و«العندليب: حكاية شعب» و«الشوارع الخلفية» و«الداعية» و«حارة اليهود» و«لأعلى سعر». كما كتب أغنيات لعدد من المطربين، من بينهم عمرو دياب ومحمد فؤاد، وكتب كلمات أوبريت «الحلم العربى»، إلى جانب إصداره ديوان «رصيف نمرة 5».

وفى مجال الإنتاج، شارك فى تأسيس شركة «العدل جروب» عام 1997، التى قدمت أفلامًا من بينها «صعيدى فى الجامعة الأمريكية» و«همام فى أمستردام» و«شورت وفانلة وكاب» و«مافيا»، قبل أن تتوسع فى إنتاج الدراما التلفزيونية بأعمال مثل «حديث الصباح والمساء» و«ريا وسكينة» و«سجن النسا».

ويشمل التكريم أيضًا الموزع السينمائى أنطوان زند، تقديرًا لمسيرته المهنية التى امتدت لأكثر من ستة عقود، ودوره فى تطوير توزيع الأفلام فى مصر وتعزيز حضور الإنتاجات السينمائية العالمية فى دور العرض المحلية.

وبدأ «زند» العمل فى مجال السينما عام 1960 من خلال شركة «يونايتد آرتيستس»، وتولى خلال مسيرته مسؤوليات فى عدد من الشركات العالمية، من بينها العمل مديرًا للتسويق فى مجالات المنتجات والنشر المرتبطة بشركة «والت ديزنى» بين عامى 1976 و1979، ثم المدير العام لشركة «فوكس للقرن العشرين» فى مصر عام 1980.

وفى عام 1987 أسس شركة «يونايتد موشن بيكتشرز» (UMP)، التى أصبحت من أبرز شركات توزيع الأفلام الأجنبية فى مصر، وتوسعت أنشطتها لتشمل العمل وكيلًا سينمائيًا لشركة «وارنر براذرز» فى مصر عام 1992، إلى جانب توزيع أفلام لشركات عالمية أخرى، من بينها «كولومبيا بيكتشرز» و«والت ديزنى».

وارتبطت مسيرته بمهرجان القاهرة السينمائى، ومن أبرز محطات هذا التعاون مساهمته عام 2017 فى التنسيق مع شركة «فوكس للقرن العشرين» لتأجيل طرح فيلم «الجبل بيننا»، بطولة كيت وينسلت وإدريس ألبا، تجاريًا فى مصر، بما أتاح اختياره لافتتاح الدورة التاسعة والثلاثين للمهرجان.

ويكرم المهرجان أيضًا الفنان القدير فاروق فلوكس خلال حفل الافتتاح بمنحه جائزة الهرم الذهبى، تقديرًا لمسيرته الفنية وإسهاماته فى السينما المصرية، واسمه الحقيقى فاروق توفيق صالح مبارك، وُلد فى 21 يونيو 1940، ودرس بكلية الهندسة قبل أن يتجه إلى التمثيل ويبدأ مشواره الفنى خلال ستينيات القرن الماضى.

وبدأ فلوكس مشواره المسرحى بالعمل مع الفنان الراحل فؤاد المهندس فى مسرحية «أنا وهو وهى»، قبل أن يحقق شهرة واسعة عام 1969 من خلال شخصية «سليط» فى مسرحية «سيدتى الجميلة»، وشارك فى عدد كبير من الأعمال المسرحية والسينمائية والتلفزيونية، من بينها «الواد سيد الشغال» و«سنة مع الشغل اللذيذ»، وأفلام «درب الهوى» و«الراقصة والسياسى» و«قضية عم أحمد»، ومسلسلات «رأفت الهجان» و«دموع فى عيون وقحة» و«الزينى بركات» و«هوانم جاردن سيتى» و«عائلة الحاج متولى».

وعلى المستوى الدولى، يمنح المهرجان جائزة الهرم الذهبى للمخرج الإيطالى ماتيو جارونى، تقديرًا لمسيرته السينمائية التى اتسمت بتنوع الموضوعات والأساليب البصرية، وانتقاله بين الواقعية والخيال فى تقديم حكايات تحمل رؤى فنية مختلفة.

وتظهر خلفيته الفنية فى حضور الرسم والفنون البصرية بأفلامه، التى تنوعت بين الواقعية القاسية فى «غومورا» والعوالم الخيالية فى «حكاية الحكايات» و«بينوكيو»، كما قدم فيلم «أنا القبطان»، المستوحى من رحلة المهاجر مامادو كواسى، والذى حصد جائزة الأسد الفضى فى مهرجان فينيسيا السينمائى الدولى، وترشح لجائزة الأوسكار.

كما يكرم المهرجان المخرج الموريتانى عبد الرحمن سيساكو بجائزة الهرم الذهبى، بالتعاون مع المعهد الثقافى الفرنسى، تقديرًا لمسيرته السينمائية وإسهاماته فى تطوير لغة السينما الأفريقية وتعزيز حضورها على الساحة الدولية.

وُلد سيساكو فى موريتانيا عام 1961، ونشأ فى مالى، ثم درس السينما فى معهد «فجيك» بموسكو، قبل أن يستقر فى فرنسا مطلع التسعينيات. وبدأ مسيرته بالأفلام القصيرة، من بينها «اللعبة» و«أكتوبر»، الذى عُرض ضمن قسم «نظرة ما» بمهرجان كان عام 1993، ثم قدم «الحياة على الأرض» عام 1998، و«فى انتظار السعادة» عام 2002، الذى حصد جائزة الاتحاد الدولى للنقاد السينمائيين «فيبريسى» ضمن القسم نفسه فى كان، وشكل فيلم «باماكو» عام 2006 محطة مهمة فى تجربته، إذ تناول قضايا اقتصادية وسياسية من خلال محاكمة رمزية للمؤسسات المالية الدولية داخل فناء منزل فى العاصمة المالية، بينما قدم فى «تمبكتو» عام 2014 معالجة لحياة السكان فى مدينة مالية تحت سيطرة جماعات متطرفة، وما فرضته من قيود على الفن والموسيقى والعلاقات الإنسانية، وشارك الفيلم فى المسابقة الرسمية لمهرجان كان، ثم ترشح لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية عام 2015، وحصد سبع جوائز سيزار فرنسية.

وتضم برامج الدورة الـ47 نحو 145 فيلمًا وعملًا سينمائيًا من 64 دولة وجهة إنتاج، من بينها 109 أفلام طويلة و29 فيلمًا قصيرًا، إلى جانب حضور 17 فيلمًا وثائقيًا ضمن الأعمال المختارة، فضلًا عن برنامج «كايرو إكس آر» المخصص لتجارب الواقع الممتد والوسائط التفاعلية.

وكشف المهرجان عن استقبال 5600 طلب مشاركة فى جميع البرامج والمسابقات، بواقع 2100 طلب للأفلام الطويلة و3500 طلب للأفلام القصيرة. وعلى مستوى العروض الأولى، تضم الدورة 17 عرضًا عالميًا أول، و5 عروض دولية أولى، و87 عرضًا أول فى منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ليصل إجمالى العروض المصنفة ضمن هذه الفئات إلى 109 عروض.

وتضم المسابقة الدولية 12 فيلمًا، من بينها الفيلم المصرى «برلين» للمخرج أحمد عبد الله، وفيلم «البرانية» لأشجان الهمص، إلى جانب «أربعة ناقص ثلاثة» لأدريان جويجينجر، و«هيسل 85» لتيودورا آنا ميهاى، و«ورشة» لنديم تابت، و«الموروث» لمرتضى على زاده، و«الحب هو الوحش» لنيتو فيلالوبوس برينيس، و«الفراولة» لليلى مراكشى، و«درس الباليه» لكازويا موراياما، و«العيون الخضراء» لفانى لياتار وجيريمى تروى، و«كلمات الحب» لرودى روزنبرج، و«يوجو تذهب إلى أمريكا» لفيليب جروييتش وأليكسا بوركوفيتش.

ويضم برنامج العروض الخاصة 11 فيلمًا، من بينها الفيلم المصرى «الشبيه» لنهال القوصى، و«مدى الحياة» لأحمد سيفين، و«حنين للوطن»، و«لوف»، و«صناعة مارى أنطوانيت»، و«سيفدا»، و«الصيادة»، و«فيتوريو دى سيكا: مخرج الحياة».

أما برنامج البانوراما الدولية فيضم 13 فيلمًا، من بينها «الكلاب الميتة لا تعض» و«إقامة سعيدة» و«توقعات منخفضة» و«الأم الساحرة» و«لا رجال صالحون» و«الخلاص» و«عار ومال» و«الاكتشاف» و«العائلة الكبرى» و«النمر قادم» و«ما يقودنا إليك» و«تحيا كارمن» و«مربى الفراشة».

وتضم مسابقة آفاق السينما العربية 7 أفلام، من بينها الفيلم المصرى «بنتك» لسارة الشاذلى، و«البصير» لعلى طوفان الفتلاوى، و«السماء والأرض» لميا بندريميا، و«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» لرانية الرافعى، و«وراء الشمس» لعزيز شناوى، و«حتى الفجر» لمحمد زين الدين.

وفى مسابقة أسبوع النقاد الدولية، يتنافس 6 أفلام، هى «قبل شروق الشمس» و«ملائكة راقصة» و«الفتى النووى» و«الفتاة الكفيفة والفيل» و«الهنجر الأحمر» و«قطار النهر»، كما تضم مسابقة الأفلام القصيرة 24 فيلمًا، من بينها الفيلم المصرى «توقيت شتوى» لزينة رامى، و«ثانية واحدة» لنادين البنهاوى، و«نقطة بيضا» لعمرو عابد، و«أربعتاشر» لسامح علاء وروبن فوترز.

ويقدم المهرجان كذلك برنامج بانوراما الفيلم المصرى القصير، الذى يضم 5 أفلام تُعرض جميعها للمرة الأولى عالميًا، وهى «فسحة ماما» لماريان حنا وكريستين حنا، و«مشوار صغير» لمحمد صقر، و«عطلة فى تيبليتسه» لبيشوى قلادة، و«سيبيرن» لإيمان الطوخى، و«شكرًا، باى، بحبك» لزينة بلاسى.

وتشهد الدورة إطلاق برنامج «سينما القاهرة للأطفال» للمرة الأولى، ويضم 9 أفلام حتى الآن، موزعة على قسمى الأفلام الطويلة والقصيرة، فى خطوة تستهدف توسيع نطاق التجربة السينمائية التى يقدمها المهرجان، وإتاحة الفرصة أمام الأطفال والأجيال الناشئة لاكتشاف السينما والتفاعل مع عوالمها.

ويضم قسم الأفلام الطويلة 3 أعمال هى «المحرقة» لشونتارو أوتشيدا، و«عازفة الكمان» لإرفين هان وراؤول جارسيا، و«لست بطلاً» لريما داس، بينما يضم قسم الأفلام القصيرة 6 أفلام، هى «أكتوس» و«رهاب اجتماعى» و«فيزياء الكارتون» و«مصاصة» و«أزوكى» و«مخلل».

كما تضم مسابقة «كايرو إكس آر» 7 أعمال وتجارب غامرة توظف تقنيات الواقع الافتراضى والواقع المعزز والواقع المختلط والوسائط التفاعلية، من بينها «أرتو» لعبد الرحمن سيساكو، و«ذكريات مدفونة: 8 شارع المنتزه» لاستوديو يو بى آر، و«هوية الإنسان» لمحمد العربى، إلى جانب «الاندفاع» و«سرب الطيور» و«رحلة إلى القمر» و«ماء مالح».

وأعلن المهرجان تشكيل لجان تحكيم مسابقاته المختلفة، حيث يرأس المخرج والكاتب والمنتج نبيل عيوش لجنة تحكيم المسابقة الدولية، التى تضم المخرج وكاتب السيناريو أمير فخر الدين، ومهندس الصوت بول ديفيز، والممثلة والمنتجة فان بينجبينج، والمخرجة لورا فونديل.

وتضم لجنة تحكيم الاتحاد الدولى لنقاد السينما «فيبريسى» الناقد مارسيلو جانو من البرازيل، والناقدة أروى تاج الدين من مصر، والناقدة سوزان كورنيليا جيتل من ألمانيا.

أما لجنة تحكيم مسابقة آفاق السينما العربية فتضم المخرجة ليلى عباس من فلسطين، ومدير التصوير تيودور فلاديمير بانديرو من رومانيا، والمخرج والكاتب عمرو سلامة من مصر.

وتضم لجنة تحكيم مسابقة أسبوع النقاد الدولية مديرة التصوير فريدة مرزوق من تونس وفرنسا، والمونتيرة هبة عثمان من مصر، على أن يعلن المهرجان بقية أعضاء اللجنة عقب استكمال تشكيلها، كما تضم لجنة تحكيم جائزة أفضل فيلم وثائقى الباحثة السينمائية والمخرجة فيولا شفيق، والمدير الفنى لمهرجان «ميلينيوم دوكس أجينست جرافيتى» كارول بيكارتشيك، والمخرج والمونتير قتيبة برهمجى.

ويرأس لجنة تحكيم جائزة أفضل فيلم عربى الناقد السينمائى والمدير الفنى لمهرجان لوكارنو جيونا ناتزارو، وتضم المخرجة أمل رمسيس والمنتج والمونتير ليث المجالى.

وعلى مستوى الأنشطة المهنية، يقدم المهرجان النسخة الثانية من برنامج «الموجة الجديدة»، بالتعاون مع مؤسسة دروسس والمجلس الثقافى البريطانى، بعد استقباله أكثر من 850 طلب مشاركة من صناع الأفلام الشباب المصريين والعرب المقيمين فى مصر، لاختيار 100 مشارك يخوضون تجربة تدريبية ومهنية مكثفة تمتد ستة أيام خلال المهرجان.

ويستهدف البرنامج طلاب السينما والسينمائيين فى بداية مسيرتهم والمحترفين الصاعدين فى مجالات الفنون والإعلام، إلى جانب المبتدئين وعشاق السينما الراغبين فى اكتشاف مجالات الصناعة، ويتيح للمشاركين حضور عروض المهرجان وفعاليات سوقه، والمشاركة فى ندوات وورش عمل ودورات تدريبية يقدمها خبراء ومتخصصون، فضلًا عن فرص التواصل المباشر وتبادل الخبرات مع سينمائيين من مصر ومختلف أنحاء العالم.

كما يواصل ملتقى القاهرة السينمائى دوره ضمن فعاليات أيام القاهرة لصناعة السينما، باعتباره منصة مهنية لدعم المشروعات السينمائية العربية فى مراحل التطوير وما بعد الإنتاج، وربط صناعها بالمنتجين والموزعين وصناديق الدعم والمؤسسات السينمائية الدولية، بما يعزز فرص الإنتاج المشترك ووصول الأفلام إلى الأسواق والجمهور.

وتضم لجنة تحكيم الملتقى المنتجة الأردنية الكندية رولا ناصر، والمنتجة وخبيرة التوزيع الألمانية دانييلا تسولة، والكاتب والمخرج والمنتج المصرى محمد رشاد، فى تشكيل يجمع خبرات متنوعة فى مجالات الإنتاج والتوزيع والكتابة والإخراج.