أقيم ضمن فعاليات الدورة الحادية عشرة من مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي، ماستر كلاس للفنان أشرف عبدالباقي، بعنوان «آليات الكوميديا في المسرح»، وأدارته الدكتورة إنجي البستاوي، مدير عام المهرجان، وتناول خلاله أسرار صناعة الضحك على خشبة المسرح، وأدوات الأداء الكوميدي، وتطور الكوميديا عبر الأجيال، إلى جانب استعراض تجربته مع «مسرح مصر» ودورها في دعم المواهب الشابة.
وأكد الفنان أشرف عبدالباقي أن الكوميديا ليست مجرد إلقاء إفيه أو تقديم نكتة، وإنما فن متكامل يعتمد على بناء الشخصية والكلمة والحركة والموقف، موضحًا أن الماستر كلاس يستهدف استعراض آليات صناعة الضحك لدى الجمهور وأنماط الكوميديا المختلفة.
وتناول عبدالباقي الفرق بين المونولوجيست والممثل الكوميدي، موضحًا أن الأول يعتمد بشكل أساسي على تقديم النكات وإلقائها بطريقة جذابة، بينما يمتلك الممثل الكوميدي قدرة أكبر على بناء شخصية متكاملة تستمر طوال العمل الفني، وتصبح النكتة جزءًا من تكوينها الدرامي.
أشرف عبدالباقي: «لازم نقبل الضحك الجديد ونحترم طريقة كوميديا الأجيال الشابة» أشرف عبدالباقي يكشف مصير عودة «مسرح مصر» وكواليس «راجل وست ستات» إلهام شاهين: «كوميديا الموقف هي التي تبقى في ذاكرة الجمهور»واستعرض الفنان أشرف عبدالباقي أنواع الكوميديا المختلفة، ومنها كوميديا الموقف التي تعتمد على التباين بين ما يعرفه الجمهور وما تجهله الشخصيات، وكوميديا الصفة الشخصية التي تستمد تأثيرها من السمات الثابتة للشخصية، مثل البخل، والكوميديا اللفظية القائمة على التلاعب بالكلمات، والكوميديا الحركية التي تعتمد على لغة الجسد، إلى جانب كوميديا المفارقة والكوميديا السوداء والساخرة.
كما تحدث عن مدرسة الفنان الراحل عبد المنعم مدبولي، مشيرًا إلى قدرته على تحويل الجمل العادية إلى مواقف كوميدية من خلال تكرارها وتوظيفها في سياقات مختلفة.
وأوضح عبدالباقي أن الجملة الواحدة يمكن أن تحمل دلالات وتأثيرات كوميدية متعددة، وفقًا لطبيعة الشخصية وعلاقتها بالطرف الآخر والظروف المحيطة بالموقف، مستشهدًا بعبارة «أنت جيت بدري ليه؟»، التي يمكن أن تعبر عن الضيق من شخص غير مرغوب فيه، أو السعادة بلقاء شخص منتظر، أو الارتباك عند المفاجأة بوجود المدير.
وأضاف أن السكتات وتوقيت إلقاء الجمل وردود الفعل بين الممثلين من العناصر الأساسية في صناعة الضحك، مؤكدًا أن نجاح الإفيه لا يعتمد على الكلمات وحدها، وإنما يرتبط بطريقة الأداء والتوقيت وقدرة الممثل على التواصل مع الجمهور.
أشرف عبدالباقي يتحدث عن تجربة «مسرح مصر»
وانتقل أشرف عبدالباقي للحديث عن تجربته مع «مسرح مصر»، موضحًا أن الفكرة انطلقت من الرغبة في تقديم عروض مسرحية تتضمن أكبر قدر من المشاهد الكوميدية المؤثرة، مستلهمًا تجارب كبار نجوم المسرح المصري، مثل عادل إمام وسعيد صالح وعبد المنعم مدبولي.
وأشار إلى أن المسرحيات الكوميدية الكبرى قد تمتد إلى أربع ساعات، لكن الجمهور يحتفظ في ذاكرته بمشاهد محددة، مستشهدًا بمسرحيتي «مدرسة المشاغبين» و«شاهد ما شفش حاجة»، موضحًا أن الرهان في تجربة «مسرح مصر» كان تقديم ساعة من الضحك وسط أربع ساعات من العرض، من خلال تكثيف المواقف الكوميدية المؤثرة.
وأضاف أن الارتجال والتفاعل بين الفنانين كانا من أهم عناصر نجاح المشروع وانتشاره، خاصة بعد انتقال العروض إلى التلفزيون وارتباط الجمهور بالشخصيات التي قدمها الشباب المشاركون.
وأكد عبدالباقي أن الكوميديا تتغير بتغير الأجيال والمجتمع، وأن الفنان لا يستطيع الاعتماد على أسلوب واحد طوال مسيرته، نظرًا لتطور ذائقة الجمهور ووسائل صناعة الضحك باستمرار.
وأوضح أن الشعب المصري يمتلك قدرة خاصة على تحويل الأزمات والمواقف الصعبة إلى إفيهات، لافتًا إلى أن مواقع التواصل الاجتماعي أصبحت مصدرًا للأفكار والمواقف الكوميدية، بصورة تشبه استعانة الفنانين قديمًا بالنكات المتداولة في المقاهي وأماكن العمل.
وأشار إلى أن نجاح الممثل لا يرتبط بتصنيفه فنانًا كوميديًا أو تراجيديًا، وإنما بقدرته على تقديم الشخصية بصدق والتفاعل مع الموقف، مستشهدًا بأعمال المخرج فطين عبد الوهاب، الذي قدم مواقف كوميدية مميزة من خلال فنانين مثل بشارة واكيم وفريد شوقي وصلاح ذو الفقار، رغم عدم تصنيفهم بالأساس ممثلين كوميديين.
- أشرف عبدالباقي يكشف مصير عودة «مسرح مصر» ويكشف كواليس «راجل وست ستات»
- أشرف عبدالباقي: «لازم نقبل الضحك الجديد ونحترم طريقة كوميديا الأجيال الشابة»
- أشرف عبدالباقي: «الكوميديان ليه عُمر.. ومش أى حد بيقدر يكمل»
- أشرف عبدالباقي: الارتجال كان عنصرًا أساسيًا في تجربة «مسرح مصر»
- «الضحك المصرى عابر للحدود» أسرار صناعة الكوميديا فى السينما والدراما
