المخرج الإيطالى ماتيو جارونى: سعيد بوجودى فى القاهرة لأول مرة.. ونادم لأننى لم أزرها من قبل

كشف المخرج الإيطالى ماتيو جارونى، خلال ندوته ضمن فعاليات الدورة الـ٤٧ من مهرجان القاهرة السينمائى الدولى، عن جوانب من حياته وبداياته الفنية، وكواليس صناعة عدد من أبرز أفلامه، من بينها «Gomorrah» و«Dogman» و«Io Capitano»، متحدثًا عن مصادر إلهامه، والتحديات التى واجهته فى تنفيذ أعماله، ورؤيته للشخصيات الإنسانية وطريقته فى التعامل مع الممثلين.

واستعاد جارونى ذكريات طفولته وعلاقته المبكرة بالفن، موضحًا أنه بدأ الرسم منذ الصغر، وصمم أول لوحة قصصية لفيلم «Pinocchio» عندما كان فى السادسة من عمره، ولا يزال يحتفظ برسوماته الأولى داخل الاستوديو الخاص به، معتبرًا أنها من أفضل ما قدمه، وقال إنه يحاول دائمًا استعادة عفوية الطفولة فى أثناء صناعة أفلامه.

وأضاف أنه كان يحلم بأن يصبح لاعب تنس محترفًا حتى بلوغه التاسعة عشرة من عمره، مشيرًا إلى أن الرياضة ساعدته فى مسيرته السينمائية، لما تتطلبه من روح المنافسة والإصرار والقدرة على الدفاع عن رؤيته وتحقيقها.

وتحدث جارونى عن تجربته فى فيلم «Gomorrah»، موضحًا أنه شعر بالقلق خلال التحضير للعمل، فى ظل التهديدات التى تعرض لها الكاتب روبرتو سافيانو من منظمة كامورا الإجرامية، وهو ما استدعى توفير حماية أمنية له.

وقال إنه كان متخوفًا من دخول هذا العالم لتصوير الفيلم، لكنه بمجرد وجوده فى موقع الأحداث شعر بأن نقل الواقع كما شاهده هو الاختيار الطبيعى، مشيرًا إلى أن تقديم عالم المافيا فى نابولى دون تجميل أو إضفاء أى بريق عليه كان أحد أسباب وصول الفيلم إلى جمهور عالمى، إذ أراد أن يشعر المشاهد بأنه يعيش داخل هذا العالم وليس مجرد متابع له.

وانتقل المخرج الإيطالى للحديث عن فيلم «Dogman»، كاشفًا أنه أعاد كتابة السيناريو ٧ مرات، بسبب صعوبة بناء علاقة تعاطف مع الشخصية الحقيقية التى استوحى منها الأحداث، خاصة أنها ارتكبت جريمة تعذيب استمرت ٣ أيام.

وأوضح أنه قرر تغيير مسار الحكاية، وتقديم البطل مارسيلو باعتباره شخصية مسالمة تجد نفسها محاصرة داخل دائرة من العنف، ولا تعرف كيفية مواجهتها، مؤكدًا أنه يحتاج دائمًا إلى الشعور بالتعاطف مع الشخصيات التى يقدمها فى أفلامه.

وأضاف أنه استغل فترة انتظار استمرت ١٠ أشهر لاستكمال المؤثرات البصرية لفيلم «Pinocchio» فى العمل على «Dogman»، مشيرًا إلى أنه عرض إحدى النسخ الأولى من السيناريو على روبرتو بينينى قبل نحو ١٥ عامًا، لكنه رفض المشاركة فى الفيلم.

وعن اختيار مارسيلو فونتى للبطولة، قال ماتيو جارونى إنه يمتلك قدرة على الجمع بين الكوميديا والتراجيديا، لافتًا إلى أن ملامح الممثل وروحه الإنسانية من العناصر الأساسية التى يعتمد عليها فى اختياراته، كما يفضل تصوير المشاهد وفق ترتيب الأحداث، حتى يتمكن الممثل من معايشة تطور الشخصية، ولا يمانع فى إجراء تعديلات على السيناريو استجابة لملاحظاته.

وتطرق جارونى إلى علاقته المبكرة بمصر، موضحًا أن أحد أبطال فيلمه الروائى الطويل الأول «Terra di Mezzo» كان شابًا مصريًا يدعى أحمد، يعمل ليلًا فى إحدى محطات الوقود بالعاصمة الإيطالية روما.

وأشار إلى أن الفيلم تكوّن من ٣ أفلام قصيرة، تولى تمويلها من أمواله الخاصة التى جمعها خلال عمله فى حانة، قبل أن يتحدث عن تجربته مع الممثلين السنغاليين فى فيلم «Io Capitano»، والتى وصفها بأنها من أصعب التحديات التى واجهته، نظرًا لعدم فهمه لغتهم، رغم استمراره فى إجراء اختبارات الأداء لمدة ٣ أشهر.

وقال جارونى إنه اكتشف قدرته على توجيه الممثلين دون فهم كلماتهم، اعتمادًا على نبرة الصوت ومدى صدق الأداء والاندماج فى المشهد، مضيفًا أنه إذا قرر تصوير فيلم فى مصر يومًا ما، فإنه يستطيع إخراج الممثلين حتى دون فهم ما يقولونه.

وأضاف أن العمل مع الممثلين السنغاليين أعاده إلى أجواء الواقعية الإيطالية الجديدة، بسبب عفويتهم وعدم شعورهم بالضغط لإثبات قدراتهم أمام الكاميرا، مستعيدًا موقفًا خلال التصوير عندما غلب النوم ممثلة طفلة تبلغ ١١ عامًا أثناء أحد المشاهد، فقرر إيقاظها لتقول جملتها، واستخدم اللقطة التى حدثت بشكل طبيعى فى النسخة النهائية من الفيلم.

وكشف جارونى أنه احتاج إلى ٨ سنوات قبل اتخاذ قرار إخراج «Io Capitano»، بسبب تخوفه من تناول ثقافة لا ينتمى إليها، موضحًا أن الفكرة بدأت خلال زيارة إلى أحد مراكز استقبال المهاجرين فى صقلية، حيث استمع إلى حكاياتهم وتجاربهم، وهو ما دفعه إلى تقديم رحلة الهجرة باعتبارها أوديسة معاصرة.

وقال إن المهاجرين اعتادوا الظهور فى إيطاليا باعتبارهم مجرد أرقام فى نشرات الأخبار، لكنه أراد من خلال الفيلم الكشف عن البشر وراء هذه الأرقام، وتسليط الضوء على أحلامهم وعائلاتهم ومخاوفهم ورغبتهم فى الوصول إلى حياة أفضل. وأوضح المخرج الإيطالى أن عددًا من المهاجرين الحقيقيين شاركوا فى صناعة الفيلم، وتابعوا التصوير وقدموا ملاحظاتهم، معتبرًا أنهم كانوا شركاء فى إخراج العمل، كما استعان بمهاجرين خلال تصوير بعض المشاهد فى المغرب، أبدوا استعدادهم لتحمل مخاطر من أجل نقل تجاربهم إلى الجمهور.

واستعاد جارونى إحدى القصص الحقيقية التى استند إليها الفيلم، والمتعلقة بشاب يدعى فوفانا، اضطر فى سن الـ١٥ إلى قيادة قارب يحمل نحو ٢٥٠ مهاجرًا، رغم عدم امتلاكه أى خبرة فى قيادة القوارب، ونجح فى إنقاذ حياتهم.

وأشار إلى أن فوفانا يعيش حاليًا فى بلجيكا، ورافقه خلال رحلة الفيلم وعروضه الدولية، كما ألقى كلمة أمام مسؤولين أوروبيين فى بروكسل، إلا أن ذلك لم يسفر عن تغيير ملموس فى واقع المهاجرين.

وأضاف أن فوفانا حظى بتصفيق طويل عقب عرض الفيلم وإلقاء كلمته، لكنه كان يدرك أن العمل السينمائى لن يتمكن بمفرده من تغيير السياسات، لذلك لم يشعر بخيبة أمل من عدم حدوث تغيير على أرض الواقع.

وعن اختياره لشخصيات أفلامه، قال ماتيو جارونى إن الإنسان وتكويناته النفسية يمثلان محور اهتمامه، موضحًا أنه عندما يختار شخصية يجد فيها جانبًا من نفسه، إذ يرى أن شخصياته السينمائية تعكس جزءًا من داخله، ولا يميل إلى إصدار الأحكام عليها، حتى إذا كانت تحمل جوانب مظلمة.

واختتم جارونى حديثه بالتأكيد على أن هدفه الأساسى من «Io Capitano» كان زيادة وعى الجمهور بمعاناة المهاجرين، وإتاحة الفرصة أمام المشاهدين لمعايشة رحلتهم من وجهة نظرهم، مشددًا على أهمية عرض الفيلم فى المدارس والمناطق الفقيرة بالسنغال، حتى تصل رسالته الإنسانية إلى الفئات الأكثر ارتباطًا بهذه التجارب.

كان مهرجان القاهرة السينمائى الدولى قد كرم المخرج الإيطالى ماتيو جارونى، بمنحه جائزة الهرم الذهبى لإنجاز العمر، تقديرا لمسيرته الفنية ورؤيته السينمائية وإسهاماته فى عالم الفن السابع، خلال حفل افتتاح دورته الـ٤٧، حيث شهدت الفقرة عرض فيلم خاص استعرض أبرز محطات مشواره السينمائى، قبل صعوده إلى المسرح لتسلم الجائزة وإلقاء كلمته.

وأعرب جارونى عن سعادته بوجوده فى القاهرة للمرة الأولى، مؤكدا أنه يشعر بالندم لأنه لم يزرها من قبل، وأشار إلى إعجابه بالعديد من الأماكن التى شاهدها خلال زيارته، ورغبته فى العودة إليها مجددا من أجل تصوير أحد أعماله السينمائية.